Ma in questa terza edizione del festival del cinema di Bari si è parlato, e tanto di lavoro. E in Italia parlare di lavoro significa parlare della Fiat. Se l’anno scorso è stata protagonista la stessa famiglia Agnelli, nel documentario Il pezzo mancante di Giovanni Piperno, quest’anno sono gli operai ad essere oggetto dell’attenzione del documentario di Daniele Segre. Sic Fiat Italia gioca con la similitudine tra il nome dell’azienda “torinese” (le virgolette sono d’obbligo) e la similitudine tra la parola Fiat e il verbo latino che, tradotto, dà luogo a quella che sembra la chiusa di una preghiera, di una favola senza lieto fine. Così sia Italia: c’è qualcosa di granitico, di opprimente in questo titolo che racchiude le tante storie di operai che Daniele Segre ha osservato lungo la sua carriera di regista. Storie di diritti infranti, di ingiustizie legittimate da un sistema che si vanta di aver abbattuto le differenze tra classi. Mentendo. Le consegne del premio Fellini 8½ all’eccellenza artistica si concludono con la premiazione del regista John Madden e di Virna Lisi.

In conclusione, un Bifest che non ha particolarmente brillato, questo del 2012. Poche le opere davvero degne di lode, poche quelle che sono state davvero capaci di imprimersi negli occhi e nel cuore di chi guardava. Tra una sezione Opere Prime davvero incolore e una sezione Panorama Internazionale altrettanto anonima, più che meritati appaiono il premio per il Miglior Film ad Io sono Li di Andrea Segre e, soprattutto, il Premio Internazionale Bifest 2012 ad Atmen del regista austriaco Karl Markovics. Andrea Segre, in particolare, ha dato prova di essere non solo un eccellente documentarista ma, soprattutto, di essere un narratore capace di dare alle sue storie un respiro collettivo, universale; proprio quello di cui il cinema italiano, spesso bloccato in un angusto provincialismo, ha bisogno.

Tale è anche il mare nei racconti dei rifugiati intervistati da Andrea Segre e Stefano Liberti. Uomini e donne provenienti dall’Africa martoriata dalla guerra, che nel 2009 hanno cercato nel mare una via di fuga, invano. Mare chiuso è, sin dal titolo, un’opera che colpisce come uno schiaffo sul viso: come può il mare essere uno spazio limitato? Eppure, il simbolo di una libertà da conquistare è stato trasformato dal nostro paese nella brutale negazione della stessa. In questo titolo, che par quasi un ossimoro, non solo vi è il dramma di questi uomini respinti dall’Italia verso la Libia (dove sono stati incarcerati e torturati), ma anche una conferma della vera e propria opera di risemantizzazione che la politica, la mala politica, ha operato nei confronti di uno dei simboli più potenti, a livello di immaginario collettivo, a livello di archetipo: quello del mare come luogo di libertà, di spazio infinito, senza confini, senza custodi. Divenuto solo una trappola, una terribile illusione.

L’edizione 2012 del Bifest sembra incentrato sul desiderio di ribaltamento degli archetipi, dei miti, dell’immaginario collettivo. Questo può avvenire in modo drammatico, come nel film Maternity Blues di Fabrizio Cattani (dove, ad essere ribaltato, è il binomio canonico maternità-vita, binomio dissolto dalle vicende delle quattro madri assassine protagoniste del film); ma può anche avvenire in un modo che sa anche essere divertente e toccante, come nel caso del documentario di Sabrina Varani, Riding for Jesus. Una storia “americana”, nel senso più folklorico del termine, che ribalta completamente la figura del bikers, visto come personaggio asociale, ai limiti della legalità. Pastor Paulee, il protagonista del film della Varani, è un personaggio che sembra stato creato dalla penna di un romanziere on the road; un predicatore evangelico che, a bordo della sua moto, diffonde la divina novella a uomini che hanno un passato legato alle droghe e alla violenza. Una storia vera, che ha lo stesso sapore romanticamente graffiante di una poesia di Bukowski.

Continuano al Petruzzelli gli appuntamenti dedicati al Premio Fellini 8½ per l’eccellenza artistica, premio che va a Richard Borg, amministratore delegato della Universal Pictures, e al regista Abbas Kiarostami. Davvero un peccato che la premiazione di Borg non abbia costituito anche un momento di riflessione sulle modalità e le logiche alla base della distribuzione in Italia; modalità e logiche che di fatto lasciano nell’oblio molte opere di grande valore, o ne decretano il loro arrivo con anni di ritardo (come Hideout ha dimostrato attraverso la rassegna I Dispersi).

Nessuno mai oserebbe definire casa un ospizio, struttura che nell’immaginario comune ha una valenza assolutamente negativa. L’ospizio è sinonimo di abbandono, di solitudine, di mancanza di affetti; tutto il contrario di quello che dovrebbe essere una casa. Ma tale è per molti anziani, inclusi quelli su cui lo sguardo di Vincenzo Mineo si sofferma nel suo documentario, Zavorra. Per questi uomini e queste donne una struttura asettica, di ricovero, è diventata custode del loro vissuto e dei loro ricordi, è diventata “casa”. Così come un istituto può diventare casa, allo stesso modo la propria dimora può diventare un istituto, un carcere, un luogo di reclusione, come accade ai protagonisti del film di Ruggero Dipaola, Appartamento ad Atene. Tra le mura di una casa ateniese durante il secondo conflitto mondiale, una famiglia è rinchiusa, privata della sua libertà proprio nel luogo dove dovrebbe maggiormente esprimersi. Spogliata del loro vissuto privato, intimo, gli Helianos diventano parte del vissuto della Storia. E la Storia li incatena, al pari di qualsiasi prigioniero di guerra.

Se la Storia è capace di trasformare la casa in carcere, bisogna cambiare la rotta del suo divenire per riacquistare la perduta libertà. E questo è possibile farlo solo esternamente alle mura, come hanno fatto i ragazzi protagonisti del documentario di Stefano Savona, Tahrir, Liberation Square. Un film dove è la famosa piazza della rivoluzione la vera casa della giovane generazione egiziana, il terreno su si vogliono fondare le basi di una nuova realtà politica.

Altra opera degna di nota è Io sono Lì di Andrea Segre, storia d’amore tra una giovane immigrata cinese e un anziano pescatore slavo in una provincia veneziana umida di pioggia e di salsedine, anonima e grigia, in cui sboccia un amore puro, a cui si fatica a credere. Andrea Segre pone il paesaggio scolorito, la vita umilissima dei due protagonisti, in un contrasto volutamente stridente con i sentimenti brevi e preziosi che essi provano l’uno per l’altra. La gentilezza di Bepi, l’anziano pescatore slavo, ricorda quella di un antico cavaliere, e porta un tocco di gentilezza in un mondo brutale e materialista.

Di ben altro tono è I primi della lista, di Roan Johnson, storia divertente e surreale che, incredibile ma vero, è davvero accaduta a tre poveracci i quali, negli anni di piombo, credendosi braccati dai servizi segreti, chiedono asilo politico all’Austria, per poi finire incarcerati. Una commedia che sembra ideata per il teatro, in cui alla grande ingenuità di questi tre giovani corrisponderanno gli spazi ben più ristretti di una cella. La Storia, quella vera e drammatica, è al di fuori, di essa i protagonisti hanno preso solo la farsa. E con Johnson scopriamo che, in riferimento a quegli anni di stragi, si può anche ridere, senza però dimenticare tutti quei morti che ancora chiedono giustizia.

Sempre corposa è la sezione dedicata ai Documentari in concorso, che in questa prima giornata sembrano esser accomunati da una stessa tematica: l’Africa e la sua gente. Gente in fuga dalla guerra, come mostra Mariangela Barbanente in Ferrhotel, opera che apre una finestra sulla vita trascorsa da un gruppo di rifugiati somali all’interno di un albergo occupato nella città di Bari. Un albergo abbandonato, trasformato da questi uomini e queste donne in una casa, perché tali sono i luoghi dove albergano le speranza, i dolori, le illusioni. Nei loro dialoghi si intendono benissimo difficoltà che gli spettatori conoscono o presumono di conoscere (la disoccupazione, il desiderio di ricongiungersi alle famiglie, la volontà di fermarsi e costruire la propria vita) ma, con grande sensibilità, la Barbanente ha voluto evitare di mostrarli come un blocco umano amorfo, fatto solo di problemi. È l’individuo nella dimensione domestica delle sue gioie e suoi dolori quello che mostra la regista; uno sguardo che non ci si sarebbe aspettati in questo albergo, in questo microcosmo invisibile agli stessi baresi. L’Italia della malagiustizia, dello Stato incapace di garantire ai suoi cittadini i loro diritti fondamentali, è invece il terribile protagonista di 148 – Stefano. Mostri dell’inerzia, opera di Maurizio Cartolano che tenta di ricostruire la brutta vicenda legata alla morte di Stefano Cucchi. Un tema delicatissimo, sia per la vicenda trattata che per le persone, i sentimenti coinvolti, il cui rischio sarebbe stato quello di cadere in un eccesso di dramma e di retorica. Il valore dell’operazione di Cartolano sta nell’essere riuscito ad evitare questo rischio, cercando un approccio ai fatti che, seppur narrati unicamente dalla parte lesa (ma questo perché, come è poi esplicitato nel film, gli altri “protagonisti” di questa vicenda si sono rifiutati di comparire), riesce a offrire un quadro della morte di questo ragazzo senza ricorrere ad inutili partigianerie.

Se nelle opere citate motivo di lode comune è l’assenza di retorica, questa è invece abbondata fuori dalle sale, sotto forma della polemica che imperversa, fin dalle passate edizioni, tra gli enti regionali che organizzano il Festival del Cinema di Bari e il Comune e la Provincia di questa città. Quest’anno, in particolare, Felice Laudadio, direttore artistico del festival, ha sentito la necessità di far partecipi anche gli spettatori di questa diatriba che ha a che fare più con la politica (e i partiti) che con la cultura, lanciando strali a Comune e Provincia direttamente dalle prime pagine di benvenuto del programma cartaceo. Una cosa che ci si sarebbe volentieri risparmiati.
Gli organizzatori del Bifest non si sono lasciati scappare la “ghiotta occasione” costituita dalla recentissima morte di Tonino Guerra, cambiando all’ultimo minuto alcune parti del programma; così, al ricordo di Carmelo Bene (celebrato con una lunga serie di appuntamenti), si aggiunge quello del grande poeta e sceneggiatore. Vien da pensare che, fortunatamente, gli organizzatori non si son ricordati per tempo della morte del musicista pugliese Enzo Del Re (avvenuta nel 2011) altrimenti, più che festival del cinema, questa edizione 2012 si sarebbe potuta benissimo intitolare “Festival del Grande Estinto”!.

A Liliana Cavani, che apre la lunga serie di premiazioni previste, va il Premio Fellini 8½ per l’eccellenza cinematografica.